En la Escuela de Teatro PLOT POINT, estamos muy contentos estamos de haber podido contribuir en esta navidad a crear algo de esperanza. Más gente que el pasado año,  colaboró con la empresa “Cestas de Navidad 2011″ y pudimos hacer más cestas y llegar a más personas. Así mismo nos prometimos generar un espacio permanente de contribución para causas puntuales que le de continuidad a esta poderosa energía solidaria de generar ESPERANZA.

Os dejamos aquí un breve video testimonio de los protagonistas que se dieron cita en la Escuela de Teatro PLOT POINT para hacer concreta su solidaridad. GRACIAS a todos lo que participaron y esperamos tus propuestas para lo que sigue. Este es un movimiento abierto, que cumple su segundo año y recién empieza….envíanos tu propuesta.!!

Qué podríamos hacer concretamente, para darle continuidad a este movimiento?

Cuéntanos en tus comentarios en el blog o personalmente en la ArtEspacio PLOT POINT

GRACIAS!

Este año me llamó la atención la merma en la cantidad de salutaciones navideñas (en relación con años anteriores) que recibí.

Cuando los gobiernos son corruptos, la ciudadanía suele ser más “permisiva” con sus propias costumbres.

La reflexión-asociación que sigue es de carácter personal y no hay ninguna estadística que la respalde, OK?.

Dejaremos que los que derrochan nuestro dinero en la bolsa, en empresas fantasmas creadas para lavar dinero, nos obliguen a dejar nuestros sueños, nuestros proyectos?

Si saben como hacerlo, porqué no lo han hecho antes?

Que a pesar de todo lo malo que hay en el mundo hoy; hay más gente involucrada enproyectos solidarios

Con nuestra pasión y la imaginación saldremos victoriosos,

una vez más, en una batalla que ellos no han ganado jamás.

Tenemos suficientes motivos para seguir luchando y sonriendo.

Este año, la cultura ganará una vez más!!!!

VIVE CON PASIÓN CADA MINUTO DE ESTE AÑO MARAVILLOSO !!!

Y TÚ… QUÉ VAS A DERROCHAR? Cuéntanos!!!!

Existen unos monstruos (Los CaraCúlicos) que se limitan a repetir lo que escuchan, sin crear preguntas nuevas. Manejan el mundo de la política, la economía, la medicina, el arte, etc. Son los que nos quitan la esperanza y la alegría de la vida, con sus consideraciones siempre “serias” y certeras sobre todas las cosas.

Y…si no nos hacemos preguntas, si seguimos aplicando las mismas recetas qué puede pasar?

Obtener siempre los mismos resultados(catastróficos)?

No será hora de crear nuevas preguntas que nos permitan avanzar un poco?

Aquí van algunas referidas al teatro, la creación, lo serio y lo comprometido.

-Qué es la creación en cualquier ámbito sino hacerse preguntas, accionar y corregir el rumbo?

-Si nuestros estudiantes no CREAN preguntas; podrán CREAR algún día una obra?

-Porqué en nuestro medio se valora más Ricardo III que Sueño de una noche de verano? Hamlet que La comedia de las equivocaciones? Y Pinter más que Neil Simon?

-Porqué el drama gana respeto y admiración mientras la comedia; cuanto más divertida sea, menos prestigiosa será.

-Porqué hacer pensar (aún cuando se consiga…) puede ser más prestigioso hacer reír o llorar?!

-Porqué se podría valorar más Al final de la escapada que Ladrones de bicicletas? Porqué El huevo de la serpiente o El Ciudadano K puede ser considerado una obra fundamental y El Verdugo o Love Actually pueden ser consideradas obras “menores”?

En que despacho?

Qué dioses definen esas verdades fundacionales?

Buscando respuestas dentro de mi, recordé que mis maestros, todos menos dos Héctor Alterio y Enrique Pinti valoraban más a Chejov que a Moliere. A Bergman más que Allen.

Cuando hacíamos reír era una “paparruchada”, una tontería, mientras que si éramos “densos” éramos mejor valorados.

En “el cielo” estaba Esquilo y Sófocles y el Shakespeare de las tragedias.

La comedia del arte era algo “pintoresco” pero no tenía lugar en el “cielo del prestigio” salvo que hiciéramos de ella un estudio antropológico, que de hecho le quitaba todo el sentido.

Los payasos (hoy devenidos en clown) eran un género menor del gran arte del teatro. Los bufones solo podían ser secundarios en alguna obra mayúscula de Shakespeare…

Por qué?

Quién lo decidió así?!

Es difícil tener una respuesta definitiva sobre esto, no?

Pero claro está que quienes dan clases han aprendido en algún lugar lo que ahora enseñan… y la tierra fue plana durante siglos… no? Bueno hasta que alguien se hizo alguna pregunta que escapaba a la lógica preexistente.

Tal vez algún día… alguien con “autoridad” equipare el prestigio de la comedia con el drama… y podamos decirlo sin complejos!

Recientemente hemos estrenado en ArtEspacio PLOTPOINT, Cuestiones con Ernesto Che Guevara (un estupendo drama de Pablo Feinmann), y paralelamente, cumplimos 3 años (12ooo espectadores) con el musical Mi madre Serrat y yo. Algunos creadores amigos, se han acercado para felicitarnos y decirnos “Era hora que hicierais algo ¿¡¡¡¿“serio”?!?!?!

Perdón…?!?!?!

Es menos valioso Aristófanes que Esquilo?!!! Les pregunté.

Por qué tendemos a creer que cagar con la cara seria es más trascendente y útil que hacerlo con una sonrisa?!

Tengo una tímida respuesta para ello:

Creo que no siempre nos animamos a preguntarnos  ”porqué creemos lo que creemos”?

Podrá haber aprendizaje y evolución sin preguntas?

Y si para ser un creador comprometido, serio y prestigioso hay que fruncir el ceño y poner cara de culo afligido…

Por qué jugamos con nuestros hijos?

Por qué hacemos el amor?

Por qué vamos al mar a ver un amanecer?!!

Por qué tomamos una cerveza con los amigos?!!

Por qué hacer cualquier cosa que pueda significar una evasión de la realidad seria y dura?

Por ahora, no tenemos respuestas…

Seguiremos buscando y haciéndonos preguntas.

Os acercamos esta nota de Elvira Lindo que aborda el tema con una mirada más sutil e inteligente que la nuestra…

NOTICIA Con la que está cayendo ver en el PAIS

Por fin llegó el momento!

Desde la idea hasta el montaje nos hemos divertido y hemos aprendido mucho. Estos actores se lo han montado todo ellos solitos. Pero sobre todo nos hemos quedado con ganas de más. Así que ya estamos trabajando en lo que sigue. Una convivencia en una casa rural de Galicia para el fin del curso 2011\12. Veremos de dar los pasos para que se haga realidad!!

GRACIAS siempre por seguir y recomendar este blog!

Como un padre…

Y tú qué eres?!

Conoces hoy algún político de izquierda o derecha capaz de dar la vida por sus ideas?

HOY:

Hay violencia.

Se mata por un duro, por un pedazo de pan, o porque sí.

La mafia maneja la droga y la venta de armas,  amparadas por gobiernos cómplices.

La pobreza es aterradora, un destino sin retorno.

En Europa florece el nazismo.

Reina la superficialidad de los poderosos y los medios manipulan la información  que la gente consume con voracidad sumisa.

La constitución es intocable si los vascos o los catalanes piden cambiar algo, pero si lo piden los mercados, se puede hacer de un día para otro. Así como han incluido un límite para el endeudamiento, no podrían haber incluido algún límite para garantizar  la salud, la alimentación y la educación de la población?

No.

No es esto acaso una democracia formal?

El pueblo vota pero deciden los mercados…

Qué pasaría si hubiera hoy algún líder que fuera capaz de dar la vida por sus ideas?

Por  eso pensamos que era el momento de hacer un modesto aporte con esta obra.

“CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA” de J. P. Feinmann  llega en un momento extraordinariamente complejo. Más allá de la violencia con que el Che encaró su ideario, lo que aparece en la obra  es la necesidad de un debate ético que nos lleve a decisiones para el cambio, imprescindible en nuestras instituciones.

Los marxistas creían que el último escalón del desarrollo social era el comunismo, el sistema justo y perfecto por definición. Un paraíso que garantizaba la creación del “hombre nuevo”…

Pretender que nuestra democracia capitalista es el último escalón del desarrollo social sería caer en el mismo error. Desde el hombre de las cavernas a hoy ha habido muchos y habrá más, si es que no terminamos antes con el planeta y el género humano.

El debate es necesario y todo sistema puede y debe cambiar o mejorar con la debida crítica y la toma de decisiones, lejos de la aceptación dogmática propia de las religiones.

Nuestra democracia puede ser cada día un poco más sostenible y justa  o, tal como está ocurriendo, comenzará a transformarse en una dictadura de “los mercados”.

Esta obra pone sobre la mesa el debate sobre los caminos del cambio y sus modelos.

Creemos que esta función ayuda a crear un marco serio y desmitificador para el debate del presente revulsivo que vivimos y el futuro incierto que debemos construir con nuestras decisiones.

Ernesto Che Guevara es hoy, por sobre todas las cosas, un símbolo de rebeldía. En el mundo entero, la gente que desconoce su verdadera trayectoria, lo exhibe en sus camisetas, banderas y graffitis como algo que representa la lucha contra lo establecido, sea esto lo que sea.

El Che es hoy una bandera contra lo que la gente siente como opresivo, injusto e intolerable.
Los políticos no tienen discurso; el sistema y no la economía está en crisis; “los mercados” someten a los gobiernos a sus caprichos (aún a los llamados del Primer Mundo). Es entonces cuando la rebeldía crece y renace la figura del Che.

“Cuestiones con Ernesto Che Guevara” es una dramática, inteligente y a veces divertida reflexión sobre lo actuado realmente por el Che.

“Cuestiones..” es un aporte decisivo para el debate y la comprensión de la rebeldía de estos tiempos. En Israel y Palestina, en Francia y Grecia, en España y Argentina.

“Cuestiones…” habla sobre: “La violencia del sistema, la violencia que  lucha contra la violencia del sistema…”

La obra transcurre la noche en la que el Che, prisionero, espera que lo maten.

Allí se presenta una profesora de historia (desde el tiempo actual) la profesora Navarro.

La profesora Navarro tiene un oculto interés personal en ese encuentro.

El Che es apasionado y vehemente, pero no siempre tan romántico y humano como en  las fotos.   Sus razones son contundentes y convencen al más pacifista de sus oyentes para que tome las armas.

Pero luego, cuando llega el turno de la Profesora Navarro, todo el andamiaje creado por el Che, queda en cuestión. Es rebeldía o una necesidad personal de heroísmo a toda costa.

“Cuestiones…”  NO es una apología de la violencia, sino un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligentemente conceptuoso acerca de uno de los mitos del siglo XX.

ESTRENO  4 de NOVIEMBRE

ArtEspacio PLOT POINT

Cuántas personas en tu entorno te estimulan y cuántas te tiran para abajo?

En la UBA, he dado clases teóricas para 200 alumnos. Mientras caminaba por las filas para sentir algo de su pulso recitaba contenidos que se mezclaban con mi curiosidad por saber algo más de esas personas.

A algunos de ellos luego los contactaría en “las prácticas”, pero de la mayoría nunca supe nada.

Siempre me preguntaba como podía uno ayudar a alguien recitando al viento “cantos teóricos”. Sé, porque años después tuve la comprobación, que algo de esa “música” quedó… sirvió… Pero al mismo tiempo tuve la oportunidad de dar clases en escuelas más pequeñas y la diferencia era abismal. El “cuerpo a cuerpo” hacía que florecieran semillas que jamás podrían crecer en un ámbito multitudinario. Y esas semillas muchas veces eran las mejores, las más genuinas.

Porque en los grupos multitudinarios el liderazgo suelen tenerlo los más lanzados en la comunicación, que difícilmente sean los más osados en la creación.
Por eso buscamos un modelo familiar, personalizado, pero sin negar que un modelo multitudinario pueda funcionar para mucha gente.

Con sinceridad respóndete estas preguntas

Cuántas veces por mes quieres estar bajo los focos, mostrando algo que hayas creado?

Cuál es el número de personas que comienza a inhibirte?

Cuál es el número de personas que provoca tu necesidad de salir a escena?

Cuál es el número de personas que crees que tu profesor puede atender a la vez?

Por último!!!

Chuleta para decidir cual es la escuela que va contigo.

Cuando llames a las diferentes escuelas que estás barajando como opción, todas tienen un guión comercial y te dirán lo que quieres oír. Es normal!

Aquí te dejamos una lista de preguntas que puedes hacerles para poder tomar la decisión acertada. Recuerda que puede que lo que le sirva a tu amigo del alma no sea lo mismo que te sirve a ti.

1) Con que frecuencia los estudiantes muestran sus trabajos al público? (nunca, 1, 2, 3 veces al año)

2) Trabajan con textos o improvisan la mayor parte del tiempo?

3) Cuántas personas hay por grupo?

4) Puedes solicitar una entrevista personal para que se te aclaren las dudas? (es con un comercial o con un docente)

5) El director de la escuela tiene contacto con los alumnos de primero o no lo ves hasta el último curso?

6) Tienes acceso a un escenario o salas de ensayo para poder trabajar con tus compañeros fuera del horario de clase?

Si después de todos estos consejos aún tienes dudas, te ofrecemos una sesión gratuita de orientación académica con nuestros expertos en formación. Llámanos al 91 474 97 65 para pedir la tuya.

AVISO: las sesiones de orientación sólo podemos darlas hasta la primera semana de octubre, ya que una vez comenzado el curso los profesores están dedicados exclusivamente al trabajo con los alumnos.

ALGO MÁS SOBRE FORMACIÓN ACADÉMICA – PUBLICA

Formación académica

Puedes divertirte mientras aprendes o debes experimentar sufrimiento?

Muchas personas consideran el rigor de los maestros como un valor.

Nosotros creemos que el único rigor válido es hacia si mismo.

Creemos que una persona que quiere estudiar algo no necesariamente tiene que ser “domesticada”. Cada persona viene al mundo con una mirada original sobre las cosas y su misión como artista es crear proyectos que hagan que esta visión pueda ser compartida (creemos) por la mayor cantidad de gente posible. Y la misión de un docente es ayudar a que las personas desarrollen esas capacidades.

Antiguamente, en las clases de ballet, los maestros tenían un bastón con el que aplicaban “correctivos” a sus alumnos. En algunas aulas aún se  practica este “prestigioso método”.

Mashlow y Piaget entre otros, han demostrado que el aprendizaje más profundo y efectivo es el que se hace en medio de los juegos. Eduardo Punset (divulgador científico) también sugiere que “en las escuelas se debería despertar el apetito por el conocimiento, pero NO saciarlo”.

Nuestra educación formal dedica un ínfimo tiempo a despertar apetito de los estudiantes, y la casi totalidad del tiempo a obligar a comer contenidos y dogmas a estudiantes sin apetito.

A algunos nos resulta obvio que hay que conocer toda la obra de Shakespeare, Moliere, Valle Inclán, etc. para poder, luego, recrear la sabiduría acumulada en sus tramas y personajes.

Pero los modelos de formación imperantes sostienen más que verdades “dogmas” que no suelen ser actualizados. Se reproducen modelos educativos con un afán conservacionista de las tradiciones, como si la antigüedad en si misma fuera sinónimo de sabiduría.  Vamos! Hay antiguos y modernos muy estúpidos o no?!

Alguien se animaría a afirmar con honestidad que todo tiempo pasado fue mejor?!

Podemos pensar que en algún momento que las corridas de toros puedan acabar? O eso no se puede pensar? En algún momento era tradición la crucifixión, aún en algunos lugares lo es la lapidación, o la ablación…Son antiguas tradiciones, no?!?!

Es obvio para nosotros que un actor necesita conocer del principio al final la obra de Shakespeare o Moliere o Brecht, pero el crítico y erudito Harold Bloom dice: “NO es recomendable empezar leyendo Shakespeare”.

Shakespeare no escribía para ser leído.

Las obras que llegaron a nosotros son borradores, mapas de su trabajo como dramaturgo-director-actor-productor; y no resulta fácil disfrutar leyéndolas para un no iniciado. Por eso el mismo Bloom recomienda ver películas basadas en obras de Shakespeare pero no leer sus obras en un comienzo.

NADA indica que hay que empezar por los griegos… A los griegos llegarán los que amen esta profesión hasta ese punto.  Ahora bien, el no haberlo leído y permanecer en esta profesión, puede llevar al error de creer que se está inventando la rueda, solo por ignorancia histórica.

Leer Aristófanes y Sófocles puede ser disfrutado más si antes el actor ha experimentado la teatralidad. Sino… sus textos le resultarán indescifrables. Y simplemente repetirá que Sófocles es grande porque su maestra se lo marcó a fuego.

Hay muchos modelos pedagógicos.

Básicamente, en una punta están los que “reglan” todo tu tiempo y los que dejan que tú seas  el gestor de tu carrera, señalándote simplemente el camino y estando cerca para orientarte. Tú debes preguntarte: qué necesitas TU? No hay una cosa “mejor” que la otra. Somos todos distintos y afortunadamente en Madrid hay una amplia variedad de escuelas que pueden darte desde el curso más reglado hasta el más anárquico.

Ten en cuenta que hay personas que necesitan la organización externa de su tiempo. Y tú puedes ser uno de ellos. Se sincero contigo en las respuestas. Qué necesitas tú?

1)Qué modelo pedagógico prefieres, uno que te organice el tiempo en base a un modelo preexistente o uno que tenga en cuenta tus intereses manifiestos?

2)Crees que la letra entra con sangre? Necesitas la presión para crecer y crear? (No es malo responder que si, es una opción)

3)Crees que estudiar algo que tu eliges “debe” ser sacrificado y aburrido, costoso y agotador?

4)Te resultan más confiables las personas que hablan siempre “en serio”, los académicos que hablan con corrección y no dice tacos? Responde con sinceridad.

5)Te importa que tus profesores estén en activo en la profesión?

6)Te importa que tu escuela tenga un teatro en el que puedas hacer tus prácticas?

7) Prefieres un perfíl apolítico, algo así como una visión del arte por el arte o prefieres un arte crítico?

8) Te importa o no que en un intento por ayudarte a crecer se metan con tu psicología?

Si aún tienes dudas, espera a leer el último post, mañana. O ven a vernos, te ofrecemos una sesión gratuita de orientación académica con nuestros expertos en formación.

Llámanos al 91 474 97 65 para pedir la tuya.

Si crees que esta información puede resultar de interés a alguien de tu entorno, compártela con ellos, reenviándosela.

EN TRES DIAS SUCESIVOS daremos algunos consejos PRACTICOS y PERSONALIZADOS sobre “como elegir tu escuela de interpretación”
Si quieres elegir bien deberás contestarte con honestidad algunas preguntas que solo tu puedes contestar.
Nosotros solo te podemos ayudar a formularlas:
Comenzamos!

Buscas erudición o una formación PRÁCTICA que te ponga en carrera?
Si bien la erudición NO ES antagónica a la formación práctica, el objetivo final si lo es.

Alguien que busca erudición elige una dirección en su camino: la de teórico, crítico, ensayista, etc.

Alguien que busca la formación práctica quiere aprender lo imprescindible para trabajar de actriz, actor, director, dramaturg@, etc.
Un actor salido de la RESAD por ejemplo, o de cualquier otro prestigioso centro de estudios integrales, que dedican 4 años, 8 horas por día a la formación; no tiene porqué ser mejor, ni tener una carrera más próspera que uno que dedica unas pocas horas semanales a la formación, pero muchas a la ACCIÓN (meterse en el mercado laboral, producir cortos, obras de teatro e ir a castings).

Desde nuestro modesto punto de vista afirmaríamos, con seguridad, que el que antes “se meta en el ajo”, antes accederá a puestos relevantes en la profesión.

Un erudito TIENE, que dedicarle mucho tiempo al estudio de la historia del teatro, de la semiótica, de las nuevas tendencias, etc. Y hay lugar para todos.

Un actor TIENE que dedicarle muchísimo tiempo a concretar proyectos para entender en la ACCIÓN como funciona el mundo REAL de la interpretación, siempre distante del mundo académico.

En lo habitual, el mundo académico funciona como una burbuja del “deber ser” que produce profesionales y artistas con pocas posibilidades de adaptación e inserción, pero que pese a ello cuentan con un conocimiento vasto de los temas del teatro.

Piensa que si la escuela que eliges es seria, tendrás que aprender textos, hacer ejercicios para las clases, ensayar con tus compañeros y profesores. Nunca bastará con las horas de clase para aprovechar el tiempo y el dinero.

Tanto si quieres vivir de esta profesión en un teatro o plató como si quieres dar clases en una universidad, empieza AHORA. Pero no te confundas:

Se sincero contigo mismo y pregúntate:

1)Qué quieres: Erudito o Actor en activo (ya sea amateur o profesional)?

2)Qué hay en el programa de la escuela a la que quieres apuntarte que te apasione?

3)El programa de actividades te deja tiempo para la producción y o búsqueda de trabajo?

4)Las personas que regentean o dirigen la escuela son pedagógos en activo o actores en paro?

5)Tienen publicaciones teóricas que puedas consultar o sólo se manejan con la tradición oral?

6)El dinero que vas a dedicarle a tu formación está dentro de tu presupuesto o te excede?

Si aún tienes dudas, espera a leer el post de mañana o ven a vernos, te ofrecemos una sesión gratuita de orientación académica con nuestros expertos en formación. Llámanos al 91 474 97 65 para pedir la tuya.

Si crees que esta información puede resultar de interés de alguien de tu entorno compártela con ellos, reenviándosela.