CURSOS DE TEATRO; para qué Formación integral?
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Qué es una formación integral para ser actriz o actor?
Cuando en la escuela de teatro y cine Plot Point hacemos las pruebas de admisión, ésta es la pregunta que más nos hacen acerca de nuestros cursos.
Cuando mi hijo, realizador de cine y tv, me preguntó si debía ir a la Universidad para hacer la “carrera”, yo le pregunté qué era lo que realmente quería hacer con su vida?
A lo que me contestó que quería “acción”, filmar, editar, dirigir, etc.
Le di mi respuesta entonces: Si quieres acción, no vayas a la Universidad, haz un módulo y trata de meterte en rodajes de cortos.
Hablar de la educación siempre es hablar del sistema nervioso de las sociedades, aquello que de distintas maneras el establishment no quiere que cambie.
Paulo Freire, Piaget, Mashlow, Visconti y hasta Kafka, han arremetido contra la célula madre de la sociedad, “la educación”. Aquello que hace que algo cambie para que nada cambie.
La educación oficial, tiene siempre la intención de reproducir el sistema tal cual es. Sin cuestionar sus valores, ni creencias. Los que “hoy” son maestros, “ayer” fueron alumnos y solo les preocupa conservar e incrementar sus privilegios; que antes fueron los privilegios de sus maestros.
Decía mi padre, obrero, que los universitarios estudian por la izquierda y ejercen por la derecha. Qué razón tenía!
El escáner cerebral ha echado por tierra la mayoría de las creencias que se estudian como verdades en las facultades de psicología.
La física cuántica cuestiona, desde hace cien años, la modesta física atómica que se sigue estudiando en nuestras escuelas.
La economía que produce las crisis que vivimos es la que se enseña a nuestros futuros dirigentes.
Ningún licenciado del FMI logró anticipar una sugerencia para evitar la crisis económica.
Por qué? Si era tan obvio?!!!
Porque el sistema beneficia lo establecido.
Parecería que el capitalismo, que lleva con nosotros solo unos cientos de años, fuera el modo superlativo de las relaciones políticas y económicas de las personas.
Cuando mi otra hija me cuenta que es lo que le enseñan en el bachillerato… se me ocurre que estoy, curiosamente, escuchando a un comunista de principios del siglo XX, cuando decían que el comunismo era la etapa final del desarrollo humano.
Marx decía eso!!! Creo que lo peor del marxismo es igual a lo peor del capitalismo. Ambos se autodefinen como sistemas inmejorables de las relaciones entre las personas.
Parecería que no tiene nada que ver con las escuelas de teatro, no?
Pues por qué en la RESAD se estudia todo lo que se estudia?
Por qué en algunas de las escuelas más conocidas se dan tantas materias?
Porqué en muchas escuelas de teatro los cursos duran 4 o 5 y hasta 6 años?
Porqué esos cursos normalmente los dan actores en paro, que nunca hicieron una carrera artística, que sólo son “funcionarios”… gente que no sabe del éxito, ni del fracaso… solo “saben” de teatro?
Para responder a esta pregunta suelo preguntarme: A qué escuela de teatro iría Shakespeare si viviera en Madrid?
Y esa es la escuela de teatro que nos proponemos seguir creando. Una escuela de teatro práctica, que dé importancia a la producción por sobre todas las cosas.
Una escuela que ponga el acento en el interés del espectador.
En PLOT POINT, desde el 2001, hemos abierto una rama especial que solo contempla la formación para interpretación audiovisual porque era el presente. Era el presente pero las demás escuelas entonces, preferían seguir su dogma teatral aplicado al cine como si el cine y la tv fueran hijos bobos del teatro. No es esto una muestra más del conservadurismo de lo establecido?
No es un síntoma de pereza intelectual?
No es un modo de mantener los privilegios sin crecer y contribuir con el crecimiento real de los actores?
En la realidad la duración ilimitada de los cursos y las cantidad de materias tienen más que ver con las necesidades económicas de las instituciones y su afán de perpetrarse, que con las necesidades de los estudiantes.
Incluso en muchos casos existe un abuso encubierto de su posición de superioridad linkeando psicología y teatro como parientes. Erigiéndose éstos por propia decisión en terapeutas de sus estudiantes. Agitando sus propios modelos como perfectos.
Forzándolos a creer que la libertad es lo que ellos creen que es. Forzándolos a creer que interpretar es sufrir…Que ser “profundo” es llorar…!?!?!
Muchos profesores tienen a los alumnos improvisando años sin tocar un texto, como si existiera un mecanismo automático mediante el cual en algún momento podrán improvisar textos de Cervantes, Shakespeare o Stoppard… Como si una buena interpretación fuera un acto independiente del texto.
Y en algunos establecimientos tirar tomates a los actores principiantes aparece como un modo de ¿”ganar tablas”?!?!.
Los espectadores pagan, los actores pagan, es un evento “pedagógico” ó un negocio de las escuelas que lo hacen?
Exponer a estudiantes al juicio de un público dudosamente calificado y motivado para “juzgar con tomates” es un aprendizaje actoral?
En Plot Point, nuestra escuela de teatro, procuramos que los estudiantes entren en el mundo real.
Lo hacemos exigiéndoles que se involucren en la producción de espectáculos que tiendan a expresar lo que le importa a los espectadores que deben pagar su entrada. Si solo nos interesa expresarnos a nosotros mismos, llegará el momento en el que teatro lo hagamos para nuestros amigos, si es que siguen viniendo a ver nuestras “cositas”.
Shakepeare se ocupaba de expresar sus opiniones, sus conflictos; pero nunca le resultó intrascendente la opinión del público. Siempre le interesó seducir a los espectadores y sus obras están cargadas de varias posibles lecturas, como para que todos los espectadores, provengan de la clase social de la que provengan, puedan encontrar algo para alimentarse espiritualmente.
Por eso en nuestra escuela de teatro y cine, solo enseñamos cosas que creemos que “sirven”. Siempre habrá tiempo de sumar elementos a una formación. Pero no podemos empezar por la “semiótica”. Empezamos por el oxígeno, por el espectador, por el texto, por la producción.
Sin espectador no hay teatro. Sin texto no hay teatro. Esto debe estar presente desde el primer día.
Ayudamos a descubrir a un futuro actor que su vida y su carrera dependen fundamentalmente de las decisiones que tome, hoy.
En el arte uno puede pasarse la vida quejándose de las oportunidades que no llegan, de los directores, de productores que no te descubren ó inventarse algo propio que tenga como horizonte el vivir de “la profesión”.
Evitamos que dilapiden su tiempo y su vida tomando cañas en los bares quejándose de lo mucho que no funciona bien en el mundo y no depende de ellos. Esto lo hacemos creando un programa para que aprendan cosas útiles y las aprendan en el menor tiempo posible.
Pensamos que un actor, como un médico o un policía, requieren una constante formación, una constante actualización. No tiene sentido pasarse cinco años estudiando cosas teóricas que luego será imposible llevar a la práctica.
Dime si no cuántos actores viven del teatro en verso?!
Tiene sentido prepararse en claqué por si alguna vez me llaman y me piden que baile?!
Tiene sentido aprender equitación o esgrima?
Para qué? Por si alguna vez se hace una película y tengo que montar? O por si una productora francesa decide hacer una nueva versión de los tres mosqueteros?
Aprenderé idiomas para abrir mi mundo y mi mente… no para ser mejor actor.
Mientras se la pasan aprendiendo cosas que nunca usarán, dejan de meterse en el mundo real, posponen el momento de darse las primeras “hostias” que les ayuden a entender como funciona el medio y descubrir de que manera pueden generar progresos en él.
Sería raro aprender a nadar fuera del agua, no?
Porqué aprende a actuar sin público y sin texto sería distinto?
Qué es lo que se quiere lograr?
Cierta erudición en el teatro del siglo de XV?!!
Qué importancia tendrán esos conocimientos en la vida concreta?!
Aquí es donde intervienen algunos factores que es importante tener en cuenta. Los padres solo esperan que sus hijos tengan un título. No les importa si ellos quieren o no. Solo importa que tengan un título de algo. Y muchos piensan que: ya que mis hijos no quieren ser abogados o médicos… y se les ha dado por ser artistas… que mejor que “estudien en serio”. Estudiar en serio para ellos (desde su comprensible ignorancia del medio), es estar en un lugar estudiando cinco años, cinco días por semana, cosas que le terminarán dando un título de “actor”. Un título que no tendrá ninguna utilidad a la hora de trabajar. Nadie en un casting de teatro o cine se interesa por lo que has estudiado. Eso se ve o no en la prueba. No importa que hayas estudiado en Madrid, en Londres o Barcelona. Eres lo que buscan y sabes hacer lo que quieren que sepas hacer o no.
Por eso es que lo esencial es que “vayas al punto”, que estudies lo que realmente hace falta y sobre todo que rápidamente te sumerjas en el mundo real de la producción teatral, cinematográfica o televisiva. Que aprendas a buscar trabajo, a mantener la autoestima a pesar de que te van a decir que no en la mayoría de las oportunidades. Aprender a negociar contratos, aprender a buscar una sala y promocionar un espectáculo propio que te mantenga en la profesión. Que te haga sentir que eres actor y que tu vida tiene sentido. Ese sentido que tú has decidido darle.
Carlos De Matteis
Parece que esta sociedad nos exige tener una titulación universitaria, yo la tengo y la verdad, no me ha servido para nada. Cuando estudié Educación primaria había una cantidad enorme de asignaturas que no servían para nada, cuando llegué a las prácticas en un colegio, prácticamente nada de lo que aprendí me ayudó a enfrentarme a 20 niños por clase. Aprendí más en los 3 meses de prácticas que en los 3 de carrera. Por eso creo que la experiencia y la práctica son muy importantes y estoy segura de que no me equivoqué al elegir esta escuela que me está proporcionando todo lo que necesito para empezar mi carrera de actriz, que es práctica, práctica y práctica!!!y espero algún día porder gritar muy alto dónde aprendí todo!!!!
Hablando con la gente, mejor dicho con la gente de mas edad, parece que si no tienes una carrera no vas a tener un futuro y ya para que decir, si comentas que quieres ser actor, en ese momento te anulan y te tachan de vaga y de que lo que estas haciendo es una gilipollez. Yo hace años que tenia claro que no iba a ir a la Universidad ni que tampoco iba a ir a la RESAD a aprender esgrima y ya para que contar a CRISTINA ROTA, a que me tirasen tomates como si eso me fuese a servir a ser una buena actriz. Y al final te das cuenta de que da igual que una escuela sea mas grande o mas pequeña, que sea mas o menos conocida sino que al final lo que importa es que te enseñen buenos profesionales.
Yo he estado en otra escuela , de cuyo nombre no quiero acordarme , de la que tengo que decir que algo de base he cogido.
Pero realmente yo sabía que muchas de las asignaturas a mi me eran incomprensible.
Yo quería salir al escenario , aprender, estudiar , ser cualquier personaje , cantar …
Y lo unico que conseguí es entrar en una ansiedad que me hizo ponerme como un tanque.
Daban psicológia , o algo similar y yo no me sentía para nada “realizada”
Estoy totalmente deacuerdo contigo Carlos.
Solo hasta ahora , cuando me han dado una oportunidad he sabido por ejemplo que es actuar con niños pequeños o que es hacer un sket que no guste y que la gente te llegué a abuchear.
O saber que es el costarte memorizar cosas , cagarla no una si no mil veces hasta que aprendes y no lo vuelves a repetir.
Mostrar la realidad sin meter pájaros en la cabeza , con sus asperezas pero también sus cosas bonitas.
El no apuntar y tenerlo todo en la cabeza era algo que yo pensé que no sabía hacer y estoy poniendo en práctica contigo .
Para mi la carrera real de esto es prácticarlo… prácticarlo de verdad y aprender muchísimo de personas que entienden y comprenden y hasta supongo han pasado por malos momentos.
La pregunta ¿ Qué es lo que quieres hacer? es la que me hago yo siempre , y siempre me respondo…
Yo es que quiero ser actriz.
Ay se me olvidaba , totalmente deacuerdo contigo Carlos , estoy más que harta de que se diga que por que un actor llora en escena ya es Maravilloso…
Hay miles de formas de hacer llegar al espectador no solo con la lágrima.
¡ Mil besos!!!!
Me ha tocado crecer en un mundo “supuestamente” liberal.
Siempre me han enseñado lo importante que era estudiar para conseguir una titulación y así poder conseguir un trabajo serio y seguro.
Por eso, siempre creí que había un final, una meta, que el título te convertía en el oficio que habias estudiado.
Ahora, me voy dando cuenta de la realidad. Los títulos ni te garantizan ser un gran profesional, ni un trabajo seguro.
He estado en alguna escuela “¿conocida?” durante algun tiempo, y nos obligaban a coger apuntes constantemente, copiar cuadros y esquemas sobre interpretación, dificiles de llevar a escena.
Pero hasta que no llegé a Plot Point nunca aprendí algo tan necesario, como es el vivir el aquí y ahora en la escena; o que, el espectador y el texto siempre están, asi que porque no empezar desde ahí.
Siempre estaré formandome porque siempre puedo aprender algo nuevo.
Lo más importante que he aprendido en esta escuela es que no es necesario sufrir para acutar, ni buscar un resultado cuando estoy en escena. Se puede disfrutar y sentir placer jugando, probando y cambiando. Sin nervios, ni miedo, ni criticas. Con una técnica libre y única: todo lo que he aprendido y vivido + talento y fé.
Gracias Maestro, Aún me estoy respondiendo a la pregunta ¿Que puedo hacer yo con lo que tengo a mi alcance para crecer como actor?
Ay ay San Valentin69 .
Yo como dije de aqui pa arriba.
Fuera estereotipos de mujeres pivonas… la primera vez en … uf no se cuando NO ME JUZGO , ni pienso
“Este lo hace mejor que yo”
Estoy como en un sueño.
No desprestigio a las demás escuelas .
Es necesario apuntar , sobretodo al principio , pero yo ha llegado un momento EN EL QUE NO LO NECESITO. Y eso creo que es lo que se busca , que termines por crearte todo esos esquemas en la cabeza.
Es otro metodo , a mi me ha valido ,para ya no hacerlo y acoplarme a otro director tambien maravilloso.
De esos apuntes yo he sacado muchisimo , es creo en la asignatura a la que le saque mas jugo… y para quien entra de nuevas , son buenas tacticas , llegara un momento que ya lo comprendas y no lo necesites.
Me pareció muy acertado lo de ” No lo apuntes , metetelo en la cabeza”
Creo que estoy cambiando el chip de manera automatica , y aunque me divierto debo tomarmelo enserio , cuando me lo tomo enserio sin darme cuenta es cuuando surje la comedia.
Es la primera vez que escucho cosas y las pongo en práctica , no sé si bien o mal pero se que lo hago , y es algo que anterior mente no logrababa hacer.
En inglés el teatro es ” Play” que significa jugar , de ahi biene …”jugar”
Veamos como se nos da a los pescadores del pescalor.
¡¡¡ MUCHA MIERRDA!!
Yo fui futbolista, digo que era futbolista porque me pagaban por ello y vivi de ello un par de años.
A mi nadie me enseño a jugar al futbol. Comence a pegar patadas a un balon y a jugar para divertirme.
Me apunte en una escuela de futbol para entrenar y mejorar mi manera de jugar al futbol.
En los partidos el entrenador me daba indicaciones de que era lo que debia hacer, pero yo era libre de jugar a mi manera podia sostener el balon hasta llegar a la porteria sin que nadie me quitara la pelota o pasar a un compañero; y esas decisiones las tomaba en el acto y con un rival presionandome.
A veces acertaba y otras no, pero cada decision cambiaba mi manera de pensar en el proximo partido y asi fui creciendo como futbolista.
El unico problema que tuve con el futbol es que conoci el teatro, y lo conoci desde muy pequeño. He compaginado futbol y teatro muchos años, pero ganó la batalla el teatro.
La ganó; no porque el publico se pusiera en pie para aplaudirme, porque en el futbol me abrazaban y gritaban mi nombre cuando metia un gol; la ganó por la simple razón de que con el futbol puedo vivir hasta los treintayalgo sin ser una estrella, y del teatro hasta que muera sin ser famoso ni adinerado.
Admirare el futbol y jugare siempre que pueda, pero amare el teatro toda mi vida, porque el teatro es y sera mi vida; y nadie me enseño a actuar, aprendi de la misma manera que aprendi a jugar al futbol; y ahora como cuando era pequeño y me apunte a esa escuela de futbol para entrenar, me apunto a esta escuela, maravillosa que gracias a Dios encontre sin darme cuenta y en el momento justo antes de que volviera al futbol, porque estuve en otra escuela que era algo asi como que actuar era una gran carrera universitaria, ¿entonces el futbol también?
Decia que me apunto a esta escuela porque quiero seguir entrenando, quiero tener un entrenador que me enseñe una tactica para ganar, no que me diga como tengo que jugar, si me dice como tengo que jugar ya no estoy jugando, estoy haciendo lo que me dicen.
Gracias a PlotPoint actuar sigue siendo divertido para mi y no un examen de carrera.
F.J.G.S.
He estudiado en la RESAD y, de cara al mundo real, como dice el artículo, no aprendí casi nada y además no podía meterme en producciones y demás cosas porque era muy absorbente. Como una “escuelita”. Me hice grande entre profesores-funcionarios que solo hablaban desde sus frustraciones. Luego busqué escuelas y encontré plotpoint hace tiempo. Estudié dos años aprendí más en esas pocas horas por semana que todos los años de resad. Me alegro que hayan abierto este espacio porque trae temas de interés. Sigan así y en cualquier momento paso a visitarlos
He estudiado en “…” (ELIMINADO POR EL ADMINISTRADOR), bastante bien con el profesor de interpretación que me tocó. Pero por lo demás una pérdida de tiempo y dinero absoluta. Me cobraban una pasta y necesitaba casi una dedicación completa para tomar clases de un montón de cosas que en la práctica no servían para nada. Claro está que mis padres que tienen una formación antigua, pensaban que el hecho de estar todos los días en una escuela era mejor que tomar clases de cosas por separado. Claro, la verdad sea dicha… eran ellos los que pagaban. Pero la experiencia no fue nada buena. Mucho ruido y pocas nueces.
Absolutamente de acuerdo. Las escuelas llenan de materias totalmente obsoletas para cobrarte más pasta. Luego sales a trabajar y no te sirve de nada. Sobre la práctica no ves nada… te hacen improvisar e improvisar e improvisar… y no vez un texto en tu vida y el público jamás
Antes de estudiar en Plot había estado en otra escuela en la que nos pasabamos la semana entera haciendo cosas que luego me di cuenta, como dice el artículo que no sirven para nada. Lo que sirve es la práctica. La práctica es lo que nos hace crecer en cualquier área de la vida. Y estoy de acuerdo que hay que estudiar lo que realmente importa para trabajar. Salvo que uno quiera ser solo un erudito o un estudiante crónico para que papá y mamá nos mantengan.
Touché!
Había hecho “la catarsis” y ahora he terminado la RESAD. Se un poquito de muchas cosas pero poco de lo que me importa. Ahora cuando tengo que hacer mis primeros pinitos me doy cuenta que estuve alejada de la realidad.
Lo único que se es que ahora no tengo pasta para seguir estudiando y tendré que buscarme la vida.
Me hubiera gustado conoceros cuando empecé.
Es totalmente cierto.
Yo he perdido mucho tiempo estudiando cosas que nunca usaré. Y por cierto a los que piensan que hay que saberlo todo, les digo que no es así. Qué Spielberg no sabe todo del cine, de los programas, de edición. Sabe lo que tiene que saber. Pero por otra parte el mundo laboral y yo estoy en él, necesita lo que necesita y a menos que uno quiera ser un artista raro que vive del sueldo de funcionario o camarero, tiene que meterse en el mundo real. Es verdad, Da Vinci trabajó en el mundo real, Moliere, Shakespeare. Pensaban en pagar las cuentas, no en el “arte” y en eso estuvo su éxito. En pensar en el público y no en sus antojos. Y hoy por hoy en muchas escuelas se enseña el camino más fácil para aburrir a los espectadores. Luego nos quejamos que el público no va al teatro!? Pero si hacemos teatro para nosotros, cómo vamos a interesarle a los espectadores??!?!!
Estuve en una escuela en londres con la misma filosofía. Creo que tiene sentido. Hay que estudiar lo que necesario. Lo de estudiar todo y ser “cultos” en general o “eruditos” es una tontería. Shakespeare no sabía de geografía como sus obras bien lo demuestran, pero importa eso? Joder… que lentos somos en aquí en la península! Qué antiguos! Repetimos fórmulas que no usa ya nadie, “dar caña”… tortura psicológica… por favor! Ojalá que este proyecto les vaya bien porque creo que hace falta ideas nuevas y vosotros las tenéis.
Gracias
Estudié en PLOT POINT y estoy muy agradecida. Había estudiado en (suprimido por el administrador) y me la pasé aprendiendo estupideces, llenando horas de mi vida para que me cobraran un pastón. A (suprimido por el administrador) la vi por primera vez cuando llegué a cuarto años. Cuatro años estuve estudiando en su escuela y solo la vi en el último. Ahora que lo pienso creo que era demasiado joven y me creía cualquier cosa. Pero de todas maneras gracias Carlos por crear este espacio y por cierto leí tu libro y es una pasada!!! Cuando Stanislavsky conoció a Buda es lo mejor que he leído en cuanto a técnica del actor para cine y teatro se refiere. Mira lo que te digo! Lo mejor!!
Estudie en el principio de vuestra escuela te teatro. Fue la primera vez que alguien se animó a decirme que el teatro no era la cuna de los actores de cine. Creo que es así. Fue la primera vez que alguien me demostró que el cine es un lenguaje genuino y muy distinto al teatro.
Amo el teatro y vivo de hacerlo gracias a las clases que recibí en PLOT POINT escuela de teatro. Leo este blog y he leído Cuando Stanislavsky conoció a Buda y me dan ganas de apuntarme otra vez. Pero no lo haré, tengo demasiado por hacer, por crear para seguir estudiando ahora mismo. Ya me reciclaré en algún momento, pero por ahora sigo la dinámica de convertir en acciones mis sueños que es lo que Karlos nos enseñaba en sus clases de la calle Acacias
Todo lo que se puede aprender del trabajo profesioanal antes de serlo, lo aprendí en Plotpoint: Es un ambiente familiar que te contiene e impulsa a crecer y mejorar todo el tiempo. Sin que se metan con tu psicología ni chorradas de esas. Estoy muy agradecido a Karlos y Marina por todo lo que me han “regalado”.
Gracias siempre y más por este blog que hago leo como si estuviera haciendo un master
Se de lo que hablas y estoy de acuerdo. En Barcelona me la pasé aprendiendo cosas inútiles que lo único que hacían era llenar espacios y ocupar mi tiempo para que pagara una pasta. Creo que para ser acrtriz no hay que saberlo todo de todo. Hay que saber lo que hay que saber. Y seguir haciendo cursos y sumando a lo largo de la vida. como en cualquier cosa.
Es una verdad grande como un tren! Estudié un montón de cosas en otra escuela y no me han servido para nada. Lo que importa es meterse en el ajo lo más pronto posible. Es una pérdida de tiempo estudiar cosas como teatro en verso, análisis del texto, danza africana, tap, etc.
Estudie en (SUPRIMIDO POR EL ADMINISTRADOR) y luego descubrí plotpoint y la diferencia fue increíble. Menos horas pero mucho más intensas y con menos gente. El grupo tenía solo quince personas. Muestras en el teatro con escenas con textos, no improvisaciones. Y por si esto fuera poco trabajo con cámara todo el tiempo, una pasada y estoy muy agradecida
Estoy totalmente de acuerdo. Antes de estudiar en PLOT había estudiado en otra escuela, muy seria pero donde nos la pasamos aprendiendo cosas que no sirven para nada. Ya lo he experimentado. Saludos a la gente de PLOT y gracias por este blog que nos mantiene actualizados
Estoy agradecido de este espacio que sirve para que sigamos creciendo. He recibido mucho de plotpoint cuando empezó. Estoy orgulloso de que sigan creciendo y he leido vuestro libro Cuando Stanislavsky conoció a Buda y es un regalo para los actores y actrices.
Además creo que el amor que habéis puesto en cada uno de nosotros os tiene que llegar de vuelta multiplicado.
Sois maravillosos, en plotpoint, siempre me sentí en familia. Una familia buena que te apoya y hace crecer.
De esto me di cuenta después de un año de estar en tu escuela de teatro. Todo el tiempo que había perdido hablando, hablando, hablando, estudiando siglo de oro, teatro en verso…qué perdida de tiempo!.
Avancé más en un año que los cuatro que pasé en la RESAD.
Saludo la existencia de este blog. Conocí PLOTPOINT cuando recién empezaba en 2001 y fueron los primeros que empezaron con actuar para la cámara. Veo que han crecido mucho y si siguen siendo tan buena gente y profesionales como entonces se lo merecen lo mejor. Es gente que lo da todo en cada clase y cada actriz u actor es para ellos como un hijo pródigo
Hola Karlos!
No te acordarás de mi. Fui alumna tuya en la Universidad de Buenos Aires cuando eras Profesor Adjunto de la Cátedra de Guión de Cine y TV. Yo era del grupo que presentó el proyecto “los malditos”. Seguro que te acordarás de él por la guerra que te dimos. Me alegra haberte encontrado y quiero que sepas que la pasion que pusiste en ese grupo nos hizo una piña y una vez que terminamos la facu, nos montamos una productora y estamos muy contentos. Yo me casé hace días con Natalia. Ahora se puede aquí también.
Gracias siempre y el próximo año pasaré por madrid y te haremos una visita.
Hice un curso gratuito y promocional en la escuela de teatro PLOT POINT. No hizo falta más que eso para entender de que iba este mundo. Luego me metí en un curso de guión con Karlos y no paré de aprender cosas, sobre todo de su experiencia, generosidad y paciencia.
Y sobre las escuelas con muchas materias, pienso igual. Hay que llenar espacio para que los nenes de mamá puedan conseguir que sus padres crean que estan estudiando. Pero realmente lo que importa siempre es lo que importa y lo demás es marketing.
Los mejores sitios para estudiar son los lugares donde te tratan como una persona y no se van por las ramas.
Hay cantidad de cosas que aprendí en la RESAD que no me han servido para nada. La mayoría de ellas.
Siento que pasé el tiempo jugando a la universidad. Lejos del mundo real. Recién me enteré cuando entré en la escuela de teatro plopoint. AHora trabajo como actriz haciendo muchas cosas que en la RESAD me decían que estaban mal. Además la Resad ahora mismo está llena de jovenes funcionarios que en su vida estuvieron haciéndose un hueco en el mundo profesional.
Totalmente cierto. Yo he estado en la escuela de teatro Plot Point y aprecio la familiaridad y cercanía con que hacen todo. Se respira un ambiente alegre y de amor a las personas. Antes había estudiado en escuelas con mil materias y de verdad no había aprendido nada. Además de que todo era sufrimiento, culpa, reproche y castración psicológica.
GRACIAS Karlos!!!
Había hecho la RESAD y… la rota y he perdido muchos años de mi vida, demorando siempre el momento de tomar deciciones y vivir del teatro. DEsde que entré en tu escuela Karlos todo me cambió, y me he dado cuenta que, todo lo de tener muchos días ocupados era más para que mis padres sintieran que estudiaba para actriz y no era una vaga. Lo de la titulitis…pero la verdad que lo que se lo aprendí en tu escuela de teatro.
Gracias a todos los plopointnes!
Estudié en PLOT POINT cuando empezaron en el 2001. Luego seguí mi formación en una escuela cara y con muchas materias. No digo que perdí el tiempo, pero no aprendí nada que no hubiera aprendido ya en aquellos cursos del primitivo plot. Hacíamos cámara cuando no había ninguna otra escuela que lo hiciera y los directores de casting (con quienes he hecho un par de cursos para que me conozcan) no habìan descubierto el choio… de que paguemos para que nos vean… porque aprender… NANAI…
Me encantan estos artículos
Totalmente de acuerdo.
El mundo ha cambiado tanto y en las escuelas no se enteran. Siguen tratando de que acumulemos más y más horas de teorías y datos que no sirven para nada.
Todo lo que aprendí que tiene utilidad lo aprendí haciendo teatro y en plot. Y eso que terminé la resad
En las escuelas tradicioanales privadas y qué no decir de las estatales, todavía se siguen enseñando cosas que no sirven para nada. Mantienen los programas y actividades desde antes que el hombre llegara a la luna, desde antes que existieran los ordenadores. Estoy de acuerdo. No se enseñan cosas que sirvan. Se enseñan siempre las cosas que se enseñaban. LAs que servían. Y como gilipollas aún hoy compramos el versito de que lo mejor es saber de todo.
Nos mienten y si les creemos, a joderse…
Estoy por blanquear la verdad acerca de las escuelas que dicen que te dan una formación completa para cobrarte una pasta y llenarte la semana de actividades inúltiles.
Todo lo que quería lo encontré en PLOT POINT.
Aprendo, me respetan como creador. No me tratan de machacarme con psicología barata y tampoco piensan que el mejor actor es el que llora más o se desnuda más rápido.
Desnudar el alma es el objetivo que nos plantean y eso a mi que venìa de una escuela aparentemente liberal me resultó mucho más complejo y gratificante.
Gracias. Plot Point ha significado un PLOT POINT como dicen en la historia de mi vida
He estudiado en tu escuela y tienes toda la razón. VEnía de experiencias de escuelas en la que te la pasabas toda la semana haciendo cosas que no tenían que ver con la interpretacion e incluso en las que no veías al director de la escuela hasta el cuarto años!!! Un timo! Además pagando un pastón. He estado también en cursos de directores de casting que repiten como loros dos o tres chistes y anécdotas con famosos, como si eso fuera a convertirte en mejor actriz. Me parece una falta de ética de parte de ellos pero era la ùnica manera de verlos que he tenido. Por eso lo hice. En tu escuela aprendí y me convertí en actriz. Ahora vivo de mi trabajo de actriz y estoy agradecida
Vine a Madrid a estudiar en la Resad y entré. Duré un año. Era un gueto. Profesores sin experiencia artística que todo lo evaluaban desde un purismo totalmente distante de la realidad.
Luego me fuí a la escuela más prestigiosa la de (SUMPRIMIDO POR EL ADMIN) y sentí lo mismo. Mucho ruido y pocas nueces. A la directora la ví al final del curso, después de haber pagado una pasta para perder el tiempo, para improvisar e improvisar y que te machaquen psicológicamente como si actuar fuera llorar… y revolcarse sobre el dolor. La actuación debería ser otra cosa no?
Hice un curso de verano en Plotpoint y empezaré allí el próximo. Pinta bien. Espero que la formación sea tan práctica como lo sugieren
Es verdad. Lo he probado en carne propia. Lo único que vale es la práctica y eso lo estoy haciendo en PLOT POINT. Con escenas y muestras y trabajo en el teatro todo el tiempo. Lo demás… está demás…
Formación integral es paja. Un modo de que papá y mamá se queden contentos con que la nena hace teatro pero está toda la semana metida, haciendo no se que cosas en una escuela que le cobran un pastón. Titulitis.
Además que en esta profesión lo único que importa es lo que sabes hacer. Nadie te coge por que sepas latín y griego.
Estudié en la Esad y siento que perdí mi tiempo. Tengo un montón de información sobre el como deben hacerse las cosas pero nada de cómo se hacen en realidad. En PLOT POINT encontré un camino práctico y el afecto de los profesores que me ayudan a crecer todo el tiempo exiguiéndome más.
Absolutamente de acuerdo. He apredido más en un año en plotpoint que en 4 en la escuela de (suprimido por el adminstrador) Aquí todo es práctica sobre el trabajo real, casting, cortos y puestas en escena con público.
Es como en la universidad. Se estudian cosas (audiovisual) que no sirven para nada en la profesión. No toqué una cámara ni un software de edición en la Uni. Si quieres aprender tienes que producir.